BMW Jazz Festival: evento estréia em junho com formato do antigo Free Jazz

                                                                                                               Foto: Carlos Calado

Para os fãs decepcionados com o recente cancelamento do Bridgestone Music Festival, chega agora uma notícia animadora: de 10 a 12 de junho, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo, será realizada a primeira edição do BMW Jazz Festival.

Com três atrações por noite, um show ao ar livre no Parque do Ibirapuera e workshops com músicos do elenco, o novo festival segue formato semelhante ao do antigo Free Jazz Festival, evento que contribuiu ativamente para divulgar esse gênero musical no Brasil durante as décadas de 1980 e 1990.

A semelhança não é gratuita: além de contar com a experiência de Monique Gardenberg, da Dueto Produções, que criou e conduziu o Free Jazz durante sua existência, na equipe do BMW Jazz  também estão Zuza Homem de Mello e Zé Nogueira, ex-curadores do antigo festival, que teve uma espécie de sobrevida durante o período do eclético Tim Festival.

O programa das três noites ainda não foi divulgado, mas o elenco anunciado é de alto nível. A começar por três saxofonistas do primeiro time do jazz norte-americano: Wayne Shorter, Joshua Redman e Billy Harper. Outro nome de peso é o do baixista Marcus Miller (na foto cima, em New Orleans, no ano passado), que traz seu show baseado no popular “Tutu” (1986), álbum de seu parceiro Miles Davis.

A norte-americana Sharon Jones é a única cantora no programa, mas vale por duas. Ironicamente, sua excitante combinação de rhythm & blues, soul e funk só se tornou mais popular depois que a britânica Amy Winehouse tomou emprestada sua banda, a Dap-Kings.

O jazz europeu também está bem representado, com três atrações: o ótimo pianista norueguês Tord Gustavsen, o baixista francês Renaud Garcia-Fons e a banda italiana Funk Off Brass Band. O elenco inclui ainda a banda gospel norte-americana Madison Bumblebees e a big band baiana Orkestra Rumpilezz.

Outra atração que relembra as primeiras edições do Free Jazz é a Cine BMW, mostra de filmes históricos do jazz, que serão projetados ao ar livre, na área externa do Auditório Ibirapuera. Também está prevista uma versão reduzida do festival para o Rio de Janeiro, que deve contar com Joshua Redman e Sharon Jones, mas esse elenco ainda não foi definido. 

Caetano Veloso: releituras da Tropicália e canções recentes no DVD "Zii e Zie"

De cara, declaro ser um daqueles que não ouviram algo de especial em “Cê” (2006), o álbum em que Caetano Veloso voltou a flertar com o rock. A sonoridade excessivamente ruidosa da banda e a poesia um tanto urgente daquele momento não me estimularam a voltar a escutar esse disco após a primeira e única audição.

Reconheço que, ao abandonar a zona de conforto dos belos arranjos de Jaques Morelenbaum, Caetano demonstrou coragem e vontade de se renovar. Raros artistas já próximos dos 70 anos se arriscariam como ele, numa aventura sonora ao lado de uma banda bem jovem. Porém, não encontro no repertório de “Cê” canções que acrescentam algo essencial às incursões anteriores de Caetano pelo rock, como nos álbuns “Transa” (1972) e “Velô” (1984), ou no período tropicalista.

Lançado agora pela Natasha/Universal, o DVD que registra o show com o repertório do álbum “Zii e Zie” (2009) permite encarar esta fase de Caetano sob uma perspectiva mais ampla. Reencontrar algumas pérolas da época da Tropicália, como o quebrado samba “A Voz do Morro” (dedicado à cantora Aracy de Almeida), a doce canção “Não-Identificado” ou a terna “Irene”, vestidas com a mesma sonoridade que marca canções recentes, como “Odeio”, “Perdeu” ou “Por quem?”, dilui a estranheza que estas sugeriam à primeira audição.

Soando mais leve que no álbum “Cê”, o trio formado por Pedro Sá (guitarra), Ricardo Dias Gomes (baixo e teclado) e Marcelo Callado (bateria) já se permite suingar, especialmente na romântica “Sem Cais” (parceria de Caetano com Sá) ou no divertido carimbó “Água” (de Kassin). Já no bis, surge Jorge Mautner, para uma descontraída parceria com Caetano, em “Manjar de Reis” (de Mautner e Nelson Jacobina).

Destaca-se também o cenário criado por Helio Eichbauer, no qual uma asa-delta e imagens do Rio de Janeiro projetadas em um telão criam um diálogo onírico com a poesia das canções. “Zii e Zie” é um show tão coeso e atraente que pode fazer balançar até as opiniões daqueles que não se entusiasmaram pela fase “Cê” de Caetano.

(resenha publicada parcialmente na “Folha de São Paulo”, em 23/02/2011)

Stacey Kent e Trio Corrente: jazz e música clássica na série beneficente da Tucca

A cantora norte-americana Stacey Kent (na foto acima) e o baixista Israelense Avishai Cohen vão estar entre as atrações da nova série internacional de concertos beneficentes organizada pela TUCCA (Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer), que exibe astros do jazz e da música clássica, na capital paulista.

A temporada 2011 da série começa com o concerto da cellista russa Nina Kotova, dia 30/3, na Sala São Paulo. A delicada Stacey Kent e o saxofonista Jim Tomlinson, seu parceiro, serão os convidados do Trio Corrente, um dos melhores grupos da atualidade na cena da música instrumental brasileira, na noite de 4/5. O world jazz de Avishai Cohen será a atração seguinte da série, em 1/6.

Outras informações no site da TUCCA: http://www.tucca.org.br/eventos/musicapelacura.asp

Yusef Lateef: jazzista norte-americano estréia em palcos brasileiros aos 90 anos

                                                                                                                                  Foto: Tom Beetz / Divulgação

Pela primeira vez no Brasil, o saxofonista, compositor e educador Yusef Lateef vai se apresentar dias 12 e 13/2 (sábado e domingo), no teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Aos 90 anos, esse brilhante músico norte-americano é um dos últimos remanescentes das gerações do bebop e do hard bop, que renovaram a cena do jazz, em meados do século 20.

Avesso ao rótulo “jazz”, Lateef tem desafiado categorizações ao longo de sua carreira, iniciada na década de 1940. Antes de começar a liderar seus grupos, acompanhou Hot Lips Page, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie. Já na década seguinte, tocou com Charles Mingus, Cannonball Adderley e Grant Green. Ao converter-se ao Islamismo, trocou seu primeiro nome artístico (William Evans) pelo atual.

Seu primeiro instrumento foi o sax tenor, ao qual adicionou o sax alto, vários tipos de flauta e outros instrumentos de sopro menos comuns no universo jazzístico, como o oboé, o fagote, o argol (espécie de clarinete duplo de origem árabe) e o shanai (um parente do oboé de origem indiana).

Considerado um precursor da “world music”, muito antes de esse termo ter se popularizado, Lateef declarou seu interesse pela música oriental, no álbum “Other Sounds”, de 1957. Quatro anos depois gravou “Eastern Sounds”, um de seus álbuns mais admirados (relançado no Brasil pela BMG, em 2003, por incrível que pareça), no qual explorou escalas orientais e politonalidades.

Em sua estréia brasileira, Lateef terá a seu lado um grupo formado por músicos de diversas gerações e nacionalidades: os norte-americanos William Parker (cultuado baixista da cena do jazz de vanguarda), Rob Mazurek (trompetista da banda Chicago Underground , que hoje vive em São Paulo) e Jason Adasiewicz (vibrafone); o suíço Thomas Rohrer (rabeca) e o paulistano Mauricio Takara (baterista da banda Hurtmold). Formação que promete um concerto nada convencional, regido por improvisações livres. 

 

New Orleans Jazz & Heritage: festival anuncia as atrações musicais de sua 42ª edição

Aos 80 anos, Sonny Rollins (na foto ao lado), o mestre do sax tenor, é o grande destaque do New Orleans Jazz & Heritage Festival, que acaba de anunciar o programa de sua próxima edição. O evento, que vai exibir centenas de shows, no hipódromo, em clubes e casas noturnas dessa multicultural cidade do Estado de Louisiana (sul dos EUA), acontece entre 29/4 e 8/5.

Eclético como sempre, o Jazz Fest promete atrações musicais de vários gêneros: do jazz de Ahmad Jamal, Ron Carter, Christian Scott e Mingus Band ao soul de John Legend & The Roots, Maze, Amos Lee e Lauryn Hill; da música popular brasileira de Ivan Lins ao funk de Maceo Parker e Pee Wee Ellis; do blues de Robert Cray, Keb’Mo e Charlie Musselwhite ao rock de Bon Jovi, Arcade Fire, Robert Plant e Wilco, entre outros.

Mas o que realmente torna único no mundo esse festival é a presença de centenas de artistas e bandas de New Orleans, como Terence Blanchard, Allen Toussaint, Doctor John, Nicholas Payton, Trombone Shorty, Neville Brothers, Galactic, Astral Project, John Boutté, Ellis e Delfeayo Marsalis, Tab Benoit, Jon Cleary, Irvin Mayfield, Irma Thomas, Tom McDermott, Leroy Jones, Bonerama, Luther Kent, Leah Chase, Walter “Wolfman” Washington, Henry Butler e a Preservation Hall Jazz Band, entre tantos outros nomes de peso. Mesmo sendo menos conhecidos que os supostos headliners do festival, os músicos locais não perdem em nada.

Se você ainda não conhece New Orleans, deixo a dica mais uma vez. Essa é a melhor época do ano para se visitá-la, não só pelo clima (em geral, quente e pouco chuvoso), mas justamente pela grande oportunidade que o Jazz Fest oferece: em cerca de dez dias, pode-se ouvir muitos dos melhores artistas e bandas dessa cidade tão musical e divertida, distante da caretice que se vê em muitos outros lugares dos EUA.

Confira a programação completa no site do evento: www.nojazzfest.com
E o video abaixo dá uma certa idéia do que se pode ouvir, ver e comer durante esse festival...

Marku Ribas: um artista carismático que merece um maior reconhecimento

            
Só mesmo a injusta dinâmica do mercado pode explicar porque o talento musical do mineiro Marku Ribas ainda só é apreciado por um círculo restrito de fãs. Um dos pioneiros da música negra com sotaque brasileiro, aos 63 anos, este carismático cantor, compositor, violonista e ator de cinema (“Batismo de Sangue”, “Chega de Saudade”) lança agora “4 Loas” (+Brasil/Tratore), álbum que surpreende tanto pela fulminante energia de suas performances, como pela profusão de referências reveladas em suas canções.

Do gingado de “Aurora da Revolução” ao romantismo de “Ce Pas Pour Ça”, Marku mistura seu samba com diversos ritmos e influências, como o jazz (“Altas Horas”, “Doce Vida”), o rock (“A Embaixatriz”) e o baião (“Sambatema”), além de criar saborosas incursões pelo funk (“O Mar Não Tem Cabelo”) e pelo reggae (“Querobem Querubim”). Para isso conta com alguns dos melhores instrumentistas de Minas Gerais, com destaque para o baterista Neném e o baixista Ezequiel Lima. Quem sabe com este disco a música de Marku alcançará enfim o reconhecimento que merece. 

 (resenha publicada no "Guia Folha - Livros, Discos, Filmes", em 17/12/2010)

Melhores discos da década 2001-2010: minhas listas (por enquanto)

A revista “Bravo!” publicou, em sua edição de dezembro, listas de discos, filmes, livros, exposições e espetáculos que sua equipe de jornalista e críticos considera essenciais para se compreender a cultura na primeira década deste século.

Fui convidado a colaborar com essa enquete, indicando discos de música popular lançados por artistas brasileiros e estrangeiros. Confesso que, ao selecionar 20 álbuns que representaram essa década, quase me arrependi. Como não cometer injustiças ao eleger um número tão restrito de trabalhos? Além disso, é praticamente impossível cobrir a imensa produção fonográfica nas áreas da música brasileira, do jazz e da música negra em geral, que venho tentando acompanhar nas últimas décadas.

Os favoritos da “Bravo!” ainda podem ser conferidos no site da revista. Como não me identifico com todos eles, resolvi deixar registrados aqui os meus escolhidos, mesmo que hoje, passados quase dois meses, eu até pudesse mudar um ou outro item se fosse pensar novamente no assunto.

Listas como essas são sempre pessoais, relativas e temporárias, não acha? Aliás, quais seriam os seus escolhidos? Aqui vão minhas listas, em ordem de lançamento:


Discos nacionais

Ouro Negro – Moacir Santos (2001)
Brazilian Duos – Luciana Souza (2001)
Cine Baronesa – Guinga (2001)
Áfrico – Sérgio Santos (2002)
Brasileirinho – Maria Bethânia (2003)
Meia-Noite, Meio-Dia – Chico Pinheiro (2003)
Carioca – Chico Buarque (2006)
... de Árvores e Valsas – André Mehmari (2008)
Estudando a Bossa – Tom Zé (2008)
Luz da Aurora – Yamandu Costa e Hamilton de Holanda (2009)

Discos Estrangeiros

Extended Play – Dave Holand (2002)
The Bandwagon – Jason Moran (2003)
Concert in the Garden – Maria Schneider (2004)
Anything Goes – Brad Mehldau (2004)
Back to Black – Amy Winehouse (2006)
A Tale of God’s Will – Terence Blanchard (2007)
Lost and Found – Ledisi (2007)
The Joni Letters – Herbie Hancock (2007)
One Kind Favor – B.B. King (2008)
The Bright Mississippi – Allen Toussaint (2009)