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Eliete Negreiros: "Outros Sons", clássico da vanguarda paulista, sai enfim em CD

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                 Otávio Fialho (de pé à esquerda, em sentido horário), Mário Manga, Eliete, Bozo Barretti, Azael Rodrigues e Arrigo

 Se você já se acostumou à indigência musical veiculada diariamente por emissoras de TV, rádios e portais da internet, cuidado! Como uma nave sonora que atravessou o tempo, este disco pode surpreender ouvintes desavisados. Com direção musical e produção de Arrigo Barnabé, a cantora Eliete Negreiros combina, neste cultuado disco, composições de Arrigo e outros autores de sua geração com clássicos da canção brasileira e norte-americana, além de vinhetas repletas de dissonâncias, ruídos, referências literárias e influências da música de vanguarda. Nada a ver, portanto, com esses bailões apelativos e baticuns vulgares que hoje maltratam nossos ouvidos por aí.

Para quem teve a sorte de descobrir e apreciar este disco na época de sua primeira edição, mais exatamente em 1982, é difícil acreditar que ele só tenha reaparecido agora, após um hiato de três décadas, em formato CD. Lançado ainda na era da hegemonia do vinil, sem apoio de uma grande gravadora, nem patrocínios, o álbum “Outros Sons” não chegou às paradas de sucessos, mas foi festejado pelos principais jornais e revistas do país como um marco da evolução da linguagem da música brasileira.

Mais até do que os elogios que recebeu, o fato de ter sido comparado a “Tropicália ou Panis et Circensis” (1968) – o álbum-manifesto do inovador movimento tropicalista, que reuniu Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Gal Costa, Rogério Duprat, Mutantes e Nara Leão, entre outros – indica o impacto que este disco provocou nos meios culturais. O próprio Caetano chegou a se referir a ele como “um trabalho lindo”, na época do lançamento, em uma entrevista ao paulistano “Jornal da Tarde”.

A comparação ao manifesto tropicalista se justifica: “Outros Sons” também sintetiza a produção de uma emergente e criativa geração musical, que ficou conhecida como Vanguarda Paulista. Além de Arrigo e Eliete, essa geração inclui os compositores Itamar Assumpção e Luiz Tatit, as cantoras Ná Ozzetti, Vânia Bastos e Suzana Salles, assim como os grupos Rumo, Premeditando o Breque e Língua de Trapo, entre outros.  


“Com Arrigo, aprendi a pensar a música. No começo, isso me parecia uma heresia: como assim, pensar? Música é para sentir! Mas depois fui descobrindo como a música era feita e, com isso, um novo modo de perceber, mais abstrato, mais sutil, foi nascendo em mim”, comenta Eliete, intérprete elegante e de voz suave, que já cantava, tocava violão e estudava Filosofia, ao conhecer esse compositor paranaense radicado em São Paulo, na década de 1970.

Por influência de seu pai, Eliete acostumou-se a ouvir clássicos da música popular brasileira – de Noel Rosa a Assis Valente, interpretados por grandes cantoras da era do rádio, como Aracy de Almeida e Marlene. Também acompanhou a ebulição dos festivais de MPB, assim como a ruptura estética introduzida pela Tropicália, na segunda metade dos anos 1960. Mais tarde, graças à convivência com Arrigo, viu despertar seu interesse pela música erudita de vanguarda.

“Foram se abrindo novas portas da percepção: Stravinsky, Schoenberg, Stockhausen”, relembra a cantora paulistana, hoje doutora em Filosofia e autora do saboroso livro “Ensaiando a Canção: Paulinho da Viola e Outros Escritos” (2011). “E foi misturando minha formação popular com esta nova visão musical que fui tecendo meu trabalho, aliando elementos tradicionais a elementos da vanguarda, ouvindo com ouvidos mais livres, como aprendi na cartilha sem receita de Oswald de Andrade”.

Entre tantas sacadas musicais e poéticas, é difícil destacar apenas uma ou outra faixa de “Outros Sons”. O ouvinte é seduzido e surpreendido de diversas maneiras – desde a futurista releitura de “Pipoca Moderna” (tema instrumental da Banda de Pífanos de Caruaru letrado por Caetano Veloso) até a vinheta “Tudo Mudou” (criada por Arrigo justamente sobre o último verso da letra de “Pipoca Moderna”), que fecha o álbum com o som do estouro de um saco de pipocas e o riso de Eliete.


Neste álbum-síntese da chamada Vanguarda Paulista não falta também um manifesto: a composição de Arrigo, com letra de Carlos Rennó, que deu título ao disco. Espécie de ritual sonoro, que combina o primitivismo de tambores com a modernidade da música atonal, “Outros Sons” alude à “Sagração da Primavera”, polêmica obra de Stravinsky que propagou a estética modernista, no início do século XX. Já a letra de Rennó foi inspirada pela linguagem experimental do escritor James Joyce, no romance “Finnegans Wake”.

Preste atenção nas fichas técnicas das 15 faixas. Ali aparecem os nomes de músicos de São Paulo, todos bem jovens na época, que depois se destacaram em vários segmentos da música brasileira: o cantor e violeiro Passoca, autor da bela “Sonora Garoa”; o baterista e compositor Paulo Barnabé (líder da Patife Band); o baixista Rodolfo Stroeter, o saxofonista Teco Cardoso, o pianista Lelo Nazário e o baterista Azael Rodrigues (integrantes de diversas formações do grupo Pau Brasil); o guitarrista Mario “Biafra” Manga (do grupo Premeditando o Breque); o trombonista Bocato e os trompetistas Nonô e Farias (da Banda Metalurgia); o guitarrista Tonho Penhasco, o baixista Otávio Fialho e os saxofonistas Mané Silveira e Chico Guedes (da Banda Sabor de Veneno, criada por Arrigo), além do quarteto de sopros Papavento, entre outros.

Sem poder contar com a mesma coragem e a ambição artística de compositores e intérpretes do quilate de Arrigo e Eliete, nas últimas décadas a cena da música brasileira tem se mostrado mais convencional e pragmática. Grande parte da produção atual limita-se a repetir fórmulas já aprovadas pelo mercado, sem qualquer compromisso com a invenção. Tomara que esta nova edição deste álbum estimule não só os novos ouvintes, mas também os músicos mais jovens a experimentar e criar outros sons, a correr mais riscos.


(Texto escrito para o encarte do CD "Outros Sons", da cantora Eliete Negreiros, relançado nesta semana pelo selo Kuarup)




Carlos Careqa: compositor diverte e incomoda com canções infantis feitas para adultos

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Melhor tirar as crianças da sala, assim como os adultos mais pudicos ou conservadores. Os títulos de algumas faixas deste álbum – “Exame de Fezes”, “Meleca”, “Autofelacio” – já sugerem que o irreverente Carlos Careqa não é um desses autores de canções infantis, que marmanjos de 30 ou 40 anos idolatram sem o menor pudor. Hilário nos vocais, Careqa aborda temas incômodos, como sexo, masturbação e velhice, com humor e escancaradas doses de sacanagem e escatologia.

Os arranjos criados por Mario Manga e Marcio Nigro, que também tocam diversos instrumentos, são bem divertidos: como o do “Rap do Peido”, que utiliza sons de flatulências, ou o de “Meleca”, com um naipe de violoncelos daqueles que grudam no ouvido. Em meio à atual ditadura do “politicamente correto”, Careqa faz lembrar que as crianças são bem mais espertas do que mostram, na TV, os comerciais de biscoitos. 

Resenha publicada originalmente no "Guia Folha - Livros, Discos, Filmes", em 22/2/2014

Vanguarda Paulista: Carlos Careqa reúne em CD 'afluentes' da geração anos 1980

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                                                        Carlos Careqa, Chico Buarque e Zecarlos Ribeiro

Catarinense radicado em São Paulo, o compositor e cantor Carlos Careqa poderia até ter gravado sozinho o tributo à Vanguarda Paulista (inovadora geração musical revelada nos anos 1980 à margem das multinacionais do disco), que idealizou e produziu. Mas, ao dividir as 12 faixas do álbum "Ladeira da Memória - Afluentes da Vanguarda Paulista" (lançamento do Selo Sesc) com intérpretes de outras gerações, como Marcelo Pretto, Nei Lisboa, Tatiana Parra, Celine Imbert e Vânia Abreu, conseguiu realçar mais ainda o carisma dessas canções.

Chico Buarque imprime sua personalidade à lírica canção “Ladeira da Memória” (de Zecarlos Ribeiro), clássico do grupo Rumo. Mariana Aydar relembra com Mario Manga, seu pai, a saborosamente brega “Padaria”, do grupo Premê. Careqa, que faz um belo duo com o acordeom de Toninho Ferragutti, na valsa “Londrina” (de Arrigo Barnabé), selecionou também canções de autores “afluentes” da Vanguarda Paulista, como Passoca (“Sonora Garoa”), Maurício Pereira (“Pan Y Leche”), André Abujamra (“Alma Não Tem Cor”), Zé Miguel Wisnik (“Laser”, com Ricardo Breim), Tião Carvalho (“Nós”) e Nico Nicolaiewsky (“Canção das Mulheres do Harém de Lampião”, com Aderbal Freire Filho).

Um disco conceitual como este, com repertório, arranjos (assinados por Mario Manga, Gabriel Levy, Tiago Costa, Ana Fridman e Gil Assis) e instrumentação (com trompa, corne inglês, fagote e clarinete, em várias faixas) tão originais, faz pensar que o formato do álbum ainda tem uma vida longa pela frente.


(resenha publicada parcialmente no "Guia Folha - Livros, Discos, Filmes"), em 27/7/2013)


 

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